معرفی و دانلود کتاب تاریخ هستی شناسی هنر

معرفی کتاب تاریخ هستی شناسی هنر

هنر در واقع چیست؟ آیا چیزی است که باید آن را کشف کرد یا چیزی است که از قبل وجود داشته و فقط انسان‌ها آن را شکل می‌دهند؟ کتاب تاریخ هستی شناسی هنر، نوشته‌ی پیزلی لیونیگستون، شما را در دل مباحث فلسفه می‌کشاند. اگر هنر را صرفاً یک شیء فیزیکی نمی‌دانید و علاقه دارید که مفهوم پشت هر اثر هنری را بدانید؛ این کتاب مناسب شماست.

درباره‌ی کتاب تاریخ هستی شناسی هنر

کتاب با پرسشی که شاید هر دوست‌دار هنر، هر هنرمند و حتی هر فیلسوفی در برهه‌ای از زندگی خود از خود پرسیده باشد؛ شروع می‌شود: آیا آثار هنری واقعاً وجود دارند؟ از دیوارهای موزه‌ها، تا صفحات کتاب‌ها و پرده‌ی سینما، هنر همه‌جا هست. اما باید بدانیم یک اثر هنری که ما می‌بینیم، مفهومی بسیار عمیق تر در گذشته خود دارد. برخی می‌گویند هنر چیزی است که خلق می‌شود، برخی دیگر معتقدند که تنها می‌توان آن را کشف کرد. مجسمه‌ای که از دل سنگ بیرون می‌آید، آیا از ابتدا در آن سنگ وجود داشته است؟ به عبارت دیگر، سرنوشت آن سنگ بوده یا تنها به واسطه‌ی هنرمند خلق شده است؟ این دقیقاً همان نقطه‌ای است که بحث‌های هستی‌شناسی هنر، به اوج پیچیدگی خود می‌رسند.

نویسنده‌ی کتاب تاریخ هستی‌شناسی هنر (History of the Ontology of Art)، پیزلی لیوینگستون (Paisley Livingston)، با نگاهی عمیق به سراغ این پرسش‌های بنیادین می‌رود. او تنها به فلسفه‌ی معاصر اکتفا نمی‌کند، بلکه از اندیشه‌های کلاسیک نیز بهره می‌برد. به ارسطو بازمی‌گردد، به افلاطون، و حتی به فیلسوفان قرون وسطی که هریک تلاش کرده‌اند سرشت هنر را درک کنند. آیا هنر تنها در ذهن مخاطب شکل می‌گیرد، یا وجودی مستقل دارد؟ این کتاب، به جای ارائه‌ی یک پاسخ قطعی، مسیرهای متعددی را پیش روی ما می‌گذارد.

یکی از مباحث کلیدی در کتاب تاریخ هستی‌شناسی هنر، ارتباط میان ماده و اثر هنری است. یک نقاشی، یک مجسمه، یا یک اثر معماری، همگی به نوعی وابسته به ماده هستند. اما این وابستگی چقدر تعیین‌کننده است؟ آیا اگر نسخه‌ای دقیق از یک نقاشی را با همان رنگ‌ها و همان ضربات قلم‌مو دوباره بسازیم، هنوز همان اثر هنری را در اختیار داریم؟ پیزلی لیوینگستون با بررسی نظرات فیلسوفانی همچون رومان اینگاردن و مونرو بیردزلی، به این مسئله‌ی چالش‌برانگیز می‌پردازد. آیا یک اثر هنری صرفاً در قالب فیزیکی خود معنا پیدا می‌کند، یا چیزی فراتر از آن است؟

آنچه این کتاب را متمایز می‌کند، گستردگی دیدگاه‌های مطرح‌شده و نحوه‌ی چینش آن‌ها در دل تاریخ فلسفه است. پیزلی لیوینگستون، با مهارتی کم‌نظیر، نشان می‌دهد که چگونه بحث‌های قرون گذشته هنوز در دل گفت‌وگوهای امروزی جریان دارند. این کتاب تنها یک پژوهش تاریخی نیست، بلکه پلی است میان تفکر گذشته و مسائل امروز. این کتاب، منتشرشده توسط انتشارات ققنوس با ترجمه‌ی ابراهیم لطفی، فرصتی برای بازاندیشی در باب آن چیزی است که آن را «هنر» می‌نامیم؛ چیزی که هم واقعی است و هم وهم، هم قابل درک است و هم فراتر از هر تعریفی که برایش ارائه می‌دهیم.

کتاب تاریخ هستی شناسی هنر برای چه کسانی مناسب است؟

این کتاب برای علاقه‌مندان به فلسفه‌ی هنر، دانشجویان هنر و فلسفه، و افرادی که به مباحث هستی‌شناختی آثار هنری علاقه دارند، مناسب است. اگر به پرسش‌هایی درباره‌ی چیستی و نحوه‌ی وجود آثار هنری فکر می‌کنید، این کتاب می‌تواند دیدگاه‌های عمیقی ارائه دهد.

در بخشی از کتاب تاریخ هستی شناسی هنر می‌خوانیم

استیونسون در تلاش براى ابهام‌زدایى از این ایده شهوداً جذاب که شعر زنجیره‌اى نوشتارى یا گفتارى از واژگان است به تمایزى از نوع تمایز نوع‌ مظهر مى‌رسد. او متذکر مى‌شود که «واژه» ابهام دارد: یا نمونه یا مظهرى از واژه، مراد است یا نوعِ واژه. گرچه این حکم که شعر نوع (زنجیره واژگان) است براى استیونسون وسوسه‌انگیز است، اما او آن را با گفتار متعارف در باب ادبیات ناسازگار مى‌داند، مانند زمانى که از عنوان یک اثر براى ارجاع به مظهر [یا نمونه] خاصى استفاده مى‌کنیم و مى‌گوییم: «لطفاً بهشت گمشده را به من بده.» استیونسون بهترین راه را این مى‌داند که بگوییم اثر هم نوع و هم مظهر است، و کار ابهام‌زدایى را به کاربرد حساس به بافت واگذاریم. وى صریحاً نظر رنه ولک و آستین وارن را که ملهم از اینگاردن است و برحسب آن اثر امرى انتراعى، یعنى نظامى چندلایه از هنجارهاست رد مى‌کند. استیونسون براى ملحوظ داشتن این ایده که معنا هم براى آن قسم چیزى که شعر است ضرورى و ذاتى است از اصطلاح «ابرنوع» در اشاره به طبقه‌هایى از زنجیره‌هاى واژگان که معنایى یکسان دارند استفاده مى‌کند، به گونه‌اى که یک شعر را مى‌توان یک ابرنوع دانست. به نظر مى‌رسد که وى اعتقاد دارد ابرنوع‌ها نهایتا به «قسم خاصى از عین یا رویداد فیزیکى» تقلیل‌پذیرند، اما مشخص نیست که این تحلیل چگونه پیش خواهد رفت: آیا اتحاد نوعى معنادار از متن و انواع متونِ همه ترجمه‌هاى وفادارانه گذشته، حال و آینده آن، رویداد یا عینى فیزیکى است؟

میگر در نقد مبسوطى بر شرح و وصف‌هاى جزئى‌انگارانه از تفرد و ارزیابى آثار، اثر را هم عینى زمانى‌ مکانى توصیف مى‌کند و هم اجرایى که الگویى از عناصر را آشکار مى‌سازد که محصول کنش فرد (یا گروهى از افراد) است، و در آن، کنش عبارت از روگرفت یا تقلید منفعلانه نیست و عین یا اجرا به گونه‌اى غیرابزارى ارزیابى مى‌شود. وى مى‌گوید که مفهوم اثر هنرى «به طریقى نسبتا خاص به عنوان کلى‌اى عمل مى‌کند که به واسطه جزئى‌اى زمانى‌ مکانى تعریف مى‌شود، امرى جزئى که، بنابراین، مى‌توان خود آن را قسمى نوع‌ کلى در نظر گرفت».

فهرست مطالب کتاب

پیشگفتار دبیر مجموعه
درآمد
1: آیا آثار هنرى وجود دارند؟
2: یگانه‌انگارى و رقیبان آن
3: چه نوع چیزهایى آثار هنرى‌اند؟
4:‌ طرحى از نظریه‌هاى هستى‌شناختى
کتابنامه
واژه‌نامه انگلیسى به فارسى
نمایه