معرفی و دانلود کتاب نگاهی نو به رنسانس: روایت دگرگونی اروپا از قرون وسطی تا عصر روشنگری

معرفی کتاب نگاهی نو به رنسانس: روایت دگرگونی اروپا از قرون وسطی تا عصر روشنگری

رنسانس دقیقا از کجا آغاز شد؟ چه چیزی باعث شد هنر، علم و انسان دوباره معنا پیدا کنند؟ کتاب نگاهی نو به رنسانس نوشته‌ی بیلی ولمن، پاسخ را نه در روایت‌های تکراری، که در ترکیب تصویر و اندیشه جست‌وجو می‌کند. این کتاب، نگاهی نو نه فقط به چهره‌های مشهور، بلکه به جریان پنهانی که تاریخ را دگرگون کرده‌اند، می‌اندازد تا شما با این دوره تاریخی شگفتی‌ساز بیشتر آشنا شوید.

درباره‌ی کتاب نگاهی نو به رنسانس

تاریخ همیشه پر از نقاط عطف است، لحظه‌هایی که جهان، آرام یا ناگهانی، از مسیری به مسیری دیگر وارد می‌شود. اما بعضی از این گذرگاه‌ها، بیش از دیگران در حافظه جهان باقی می‌مانند؛ چون نه فقط یک دوره تاریخی، بلکه یک نوع بیداری محسوب می‌شوند. رنسانس، یکی از همین لحظه‌هاست و کتاب نگاهی نو به رنسانس: روایت دگرگونی اروپا از قرون وسطی تا عصر روشنگری (The Renaissance: An Enthralling Guide to a Period of Rebirth in Arts, Science and Culture) تلاشی برای روایت دوباره‌ی این بیداری نه با تکرار آنچه همیشه گفته شده، بلکه با زبانی تازه، ساختاری منظم و نگاهی انسانی‌تر است.

در آغاز کتاب، خواننده به دنیای پیشارنسانس قدم می‌گذارد، دنیایی که در آن تاریکی، صرفا نبود نور نیست، بلکه فقدان جسارت اندیشیدن بود. کلیسا، با همه قدرتش، نگهبان حقیقت و بزرگترین عامل عقب‌ماندگی محسوب می‌شد و عقل، اگر هم جایی داشت، در حاشیه بود. در این جهان ایستا، انسان بیشتر فرمان‌بردار بود تا جست‌وجوگر. اما درست در همین وضعیت، بذرهای تغییر آرام‌آرام کاشته شد. بیلی ولمن (Billy Wellman)، با لحنی روشن و ملموس، نشان می‌دهد که چگونه همین فضای بسته، ناخودآگاه به بستری برای میل به رهایی تبدیل شد.

رنسانس، در نگاه کتاب نگاهی نو به رنسانس، نه یک اتفاق ناگهانی و نه یک تصمیم سیاسی؛ بلکه تولدی دوباره بود، تولد میل به دانستن، به دیدن و به درک کردن. این باززایی تنها در معنا نیست که مهم است؛ در منش و رویکرد هم تفاوت ایجاد می‌کند. انسان، بار دیگر به خود نگاه کرد، نه به‌عنوان گناهکار رانده‌شده، بلکه به‌عنوان موجودی توانا، کاوش‌گر و خلاق.

کتاب با هوشمندی، هنر را به‌عنوان یکی از درخشان‌ترین تجلی‌های این بیداری معرفی می‌کند، اما از آن عبور هم می‌کند. نقاشی و معماری رنسانس، در این روایت، نه‌تنها از نظر زیبایی‌شناختی اهمیت دارند، بلکه بازتابی از تغییرات فکری و فلسفی‌ هستند. نویسنده در این کتاب وقتی در مورد داوینچی صحبت می‌کند نه فقط او را نقاش انسان یا یک هنرمند، بلکه در نقش دانشمند و فیلسوف تفسیر می‌کند.

اما آنچه کتاب نگاهی نو به رنسانس از بیلی ولمن را از روایت‌های معمول در مورد این دوران متمایز می‌کند، تمرکز آن بر فهم رنسانس و نه صرفا ستایش آن است. کتاب تنها به فهرست شاهکارهای هنری یا کشفیات علمی در این دوره نمی‌پردازد، بلکه تلاش می‌کند به این پرسش پاسخ دهد که چرا چنین اتفاقی آن زمان افتاد؟ چه تغییراتی در نگاه انسان به خودش و جهان رخ داد که این همه شکوفایی را ممکن کرد؟ در پاسخ به این پرسش‌ها، مفاهیمی مانند انسان‌گرایی، بازگشت به منابع قدیمی، گسترش چاپ و آزاداندیشی، با زبانی ساده و دقیق توضیح داده می‌شوند.

یکی از فصل‌های درخشان کتاب، به رنسانس علمی اختصاص دارد، بخشی که معمولا در سایه‌ی تابلوهای نقاشی و گنبدهای معماری گم شده است. اما اینجا، گالیله، کوپرنیک و دیگر متفکران، نه صرفا به‌عنوان مخترعان و دانشمندان، بلکه به‌عنوان کسانی معرفی می‌شوند که جرات کردند ساختارهای فکری قرون وسطی را به چالش بکشند. آن‌ها به ما یادآوری می‌کنند که علم، پیش از آنکه فرمول باشد، نوعی نگاه تازه به هستی است.

در ادامه، کتاب از مرزهای ایتالیا عبور می‌کند و به شمال اروپا می‌رسد؛ جایی که رنسانس رنگ تازه‌ای به خود می‌گیرد. در این سرزمین‌ها، به‌ویژه در هلند و فرانسه، رنسانس با جریان‌های مذهبی، اجتماعی و اخلاقی درهم می‌آمیزد. هنرمندان این خطه‌ها بیش از آنکه به شکوه بصری علاقه‌مند باشند، به دقت، واقع‌گرایی و معناپژوهی توجه دارند. این تنوع، تصویر کامل‌تری از رنسانس به ما می‌دهد و نشان می‌دهد که این جنبش، هرگز یک‌دست و ایستا نبوده است.

در فصل پایانی، بیلی ولمن، پایان رنسانس را توصیف می‌کند؛ اما این پایان، نه فرود است و نه شکست، بلکه بازکردن راهی تازه برای انقلاب علمی، روشنگری و دوران مدرن است. نویسنده با زیرکی نشان می‌دهد که اگر رنسانس نبود، شاید جهان ما هیچ‌گاه با چنین سرعتی به سوی کشف، تحول و آگاهی حرکت نمی‌کرد.

در نتیجه‌گیری، کتاب نگاهی نو به رنسانس بار دیگر یادآور می‌شود که این دوره، بیش از آنکه به گذشته تعلق داشته باشد، الهام‌بخش اکنون ماست. در جهانی که هنوز میان ترس و آزادی، میان سکون و پویایی در نوسان است، بازگشت به روح رنسانس، به میل به فهم، به شوق، به خلاقیت و از همه مهم‌تر به شهامت پرسش‌گری ضرورتی دوباره پیدا می‌کند.

برای کسانی که به‌دنبال شناختی اصیل، روشن و ساختارمند در عین‌حال کوتاه و به دور از متن‌های سخت تاریخی هستند کتاب نگاهی نو به رنسانس با ترجمه‌ی ام. درخشش از انتشارات سبزان می‌تواند شناختی فراتر از تاریخ‌های حفظی یا ستایش‌های یک‌طرفه به آن‌ها دهد. به‌علاوه این کتاب برای دانشجویان تاریخ هنر یا علاقه‌مندان به اندیشه غرب و به‌طور کل هر ذهن کنجکاوی که می‌خواهد بفهمد چگونه انسان، در زمانی از تاریکی، تصمیم گرفت دوباره چشم بگشاید و جهان را از نو ببیند انتخابی عالی است.

کتاب نگاهی نو به رنسانس برای چه کسانی مناسب است؟

این کتاب برای علاقه‌مندان به تاریخ، هنر و فلسفه که به‌دنبال نگاهی تازه و ساختارمند به دوره رنسانس هستند اما در عین‌حال حوصله‌ی خواندن کتب سنگین تاریخی را ندارند، بسیار مناسب است. همچنین برای دانشجویان و خوانندگانی که می‌خواهند بدون درگیرشدن با متون سنگین آکادمیک، به درکی عمیق از بیداری فکری و فرهنگی اروپا برسند، انتخابی ایده‌آل خواهد بود.

در بخشی از کتاب نگاهی نو به رنسانس: روایت دگرگونی اروپا از قرون وسطی تا عصر روشنگری می‌خوانیم

زمانی که به دوران زندگی رافائل در روم نگاه می‌کنیم، می‌بینیم که او معمولاً چندین پروژه را هم‌زمان پیش می‌برد. با وجود اینکه عمر چندان طولانی‌ای نداشت، موفق شد مجموعه‌ای چشمگیر از آثار هنری را از خود به یادگار بگذارد که هنوز هم مورد تحسین هستند. جالب است بدانید که در ده سال آخر زندگی‌اش، به خاطر حمایت پاپ و توانایی‌های برجسته‌اش، رافائل چنان محبوبیتی پیدا کرد که به یکی از مشهورترین چهره‌نگاران شهر روم تبدیل شد. پرتره‌ای که او از بالداساره کاستیلیونه در سال 1516 کشید، نمونه‌ای عالی از تنوع استعدادهای هنری اوست. رافائل هم می‌توانست صحنه‌های باشکوه و پرابهت از داستان‌های مذهبی یا اساطیری را با شخصیت‌های متعدد نقاشی کند که همگی در کنار هم روایتی پیچیده را شکل می‌دادند، و هم قادر بود ظرافت، پاکی و معصومیت را هم‌زمان در شخصیت‌هایش به تصویر بکشد. این توانایی را به‌خوبی می‌توان در نقاشی‌های متعددش از مریم مقدس و پرتره‌هایی که در اواخر عمرش کشید، مشاهده کرد.

این استعداد شگفت‌انگیز رافائل در تغییر آسان بین سبک‌های کاملاً متفاوت نقاشی را به‌ویژه می‌توان در آخرین اثرش به نام تجلی دید که در سال 1517 به سفارش کاردینال جولیو د مدیچی (که بعدها با نام پاپ کلمنت هفتم شناخته شد) آن را خلق کرد.

فهرست مطالب کتاب

مقدمه مترجم
پیشگفتار
فصل اول: اروپا پیش از رنسانس
فصل دوم: تولد دوباره
فصل سوم: جوهرۀ رنسانس
فصل چهارم: هنر رنسانس ایتالیا
فصل پنجم: علم و فناوری رنسانس
فصل ششم: رنسانس شمالی
فصل هفتم: پایان رنسانس
نتیجه‌گیری
منابع و مراجع
نمایه