معرفی و دانلود کتاب هدایت بازیگران: خلق بازی‌های به یاد ماندنی در سینما و تلویزیون

معرفی کتاب هدایت بازیگران: خلق بازی‌های به یاد ماندنی در سینما و تلویزیون

راهکارهای عملی و مفید برای هدایت بازیگران، یک کارگردان تازه‌کار را با عمق پیچیدگی‌های این حرفه آشنا می‌کند. کتاب هدایت بازیگران نوشته‌ی جودیت وستون با بهره‌گیری از مثال‌های واقعی به مدیران صحنه و کارگردانان کمک می‌کند تا رابطه‌ای مؤثر با بازیگران ایجاد کنند. جودیت وستون باتکیه‌بر تجربیاتش به چالش‌های پیچیده‌ی کارگردانی پاسخ می‌دهد و ابزارهای لازم برای بهبود تعامل با بازیگران را در اختیار خواننده قرار می‌دهد.

درباره‌ی کتاب هدایت بازیگران

یکی از بزرگ‌ترین چالش‌هایی که بسیاری از کارگردان‌ها با آن روبه‌رو می‌شوند، هدایت بازیگران است. زمانی که کارگردان به‌خوبی همه‌ چیز را تحت کنترل دارد، یک پروژه خوب پیش می‌رود؛ اما زمان‌هایی وجود دارد که بازیگر به‌درستی آنچه از او خواسته شده را اجرا نمی‌کند یا از دستورالعمل‌های کارگردان سرپیچی می‌کند، آن‌وقت است که این چالش به یک بحران تبدیل می‌شود. درست در این لحظه است که مهارت هدایت بازیگران اهمیت حیاتی پیدا می‌کند.

کتاب هدایت بازیگران (Directing Actors) نوشته‌ی جودیت وستون (Judith Weston)، به این نقطه از مسیر کارگردانی می‌پردازد.این کتاب به شما می‌آموزد که چطور با بازیگران وارد یک ارتباط واقعی و مؤثر شوید. یکی از مهم‌ترین وظایف هر کارگردانی ایجاد ارتباطی انسانی با بازیگران است. بسیاری از کارگردان‌ها از دیدگاه فنی به این حرفه نگاه می‌کنند و ممکن است این باور را داشته باشند که کنترل کامل بر روند تولید همه چیز را حل می‌کند؛ اما جودیت وستون به آن‌ها یادآوری می‌کند که بدون توجه به روحیات منحصربه‌فرد هر بازیگر، حتی با بهترین امکانات هم فیلم یا تئاتری موفق نخواهند داشت.

در یکی از بخش‌های کتاب، جودیت وستون داستانی از یک کارگردان جوان نقل می‌کند که نمی‌دانست چگونه با یک بازیگر برجسته اما نامنظم، برخورد کند. این موضوع به‌خوبی نشان می‌دهد که حتی کارگردان‌های حرفه‌ای نیز ممکن است در مواجهه با این مشکلات احساس سردرگمی کنند. اما جودیت وستون با ارائه‌ی ابزارها و تکنیک‌هایی که طی سال‌ها تدریس و کار عملی در لس‌آنجلس و دیگر نقاط جهان کسب کرده، به کارگردان‌ها نشان می‌دهد که چگونه می‌توانند این چالش‌ها را مدیریت کنند.

یکی از اصلی‌ترین درس‌هایی که از کتاب هدایت بازیگران می‌توان گرفت، این نکته است که هدایت بازیگران به غریزه و شانس مرتبط نیست؛ بلکه برخلاف تصوری که ممکن است داشته باشید، هدایت بازیگران یک مهارت است که باید تمرین شود. بسیاری از کارگردان‌ها فکر می‌کنند که یک‌بار موفقیت به معنی داشتن مهارت است، اما جودیت وستون در کتاب هدایت بازیگران تأکید می‌کند که مهارت واقعی از تمرین مداوم و کسب تجربه در شرایط مختلف به دست می‌آید.

برای کسی که تازه به دنیای کارگردانی پا گذاشته، این کتاب همچون یک راهنما و معلم عمل می‌کند و جودیت وستون به‌جای ارائه‌ی کلیشه‌های تکراری، به شما یاد می‌دهد که چگونه باید با هر بازیگر به شکل متفاوتی برخورد کنید؛ زیرا هر بازیگر جهان خاص خود را دارد. این کتاب با ترجمه‌ی محمدرضا شکاری و از سوی انتشارات افراز منتشر شده است.

در نکوداشت کتاب هدایت بازیگران

• برای خلق تئاترها و فیلم‌های موفق، نیاز به راهنمایی دقیق و قدم‌به‌قدم است که تمام نکات مربوط به فرایند خلق یک اثر هنری را دربرگیرد؛‌ از دورخوانی فیلمنامه و نمایشنامه گرفته تا تکنیک‌های بازیگری و عوامل موثر در بهبود رابطه‌ی میان بازیگر و کارگردان. (بررسی کتاب میدوست)

کتاب هدایت بازیگران برای چه کسانی مناسب است؟

کتاب هدایت بازیگران نوشته‌ی جودیت وستون در اصل برای کارگردان‌ها نوشته شده اما بازیگران و نویسندگان نیز می‌توانند از مطالب آن برای برقراری ارتباط بهتر با عوامل اجرایی بهره ببرند. همچنین، علاقه‌مندان به صنعت سینما و تئاتر نیز از این کتاب بهره‌مند خواهند شد.

در بخشی از کتاب هدایت بازیگران: خلق بازی‌های به یاد ماندنی در سینما و تلویزیون می‌خوانیم

من می‌خواهم ذهن شما را کمی تغییر بدهم. وقتی من سر کلاس به درس دادن می‌پردازم، چند تا تمرین به هنرجویانم می‌دهم، اول با یک تک‌گویی و سپس با چند صحنه، و از آن‌ها می‌خواهم که صبور باشند، با من همراهی کنند، حتی اگر چیزی یک خرده عجیب به‌نظر می‌رسد. چون ما با هر تمرین، کمی عنصر شگرد بازیگری را جدا می‌کنیم و هم‌زمان به وارسی فایده‌ی آن برای کارگردان‌ها می‌پردازیم. بعضی وقت‌ها مردم نگران می‌شوند. آن‌ها به‌دنبال نتایج هستند، به‌دنبال بازی، به‌دنبال این‌که آن را درست انجام بدهند، و این‌که اشتباهی مرتکب نشوند.

شما شغلی را انتخاب کرده‌اید که اشتباهات همیشه مرگبار نیستند. برای جراحان مغز یا خلبان‌ها، اشتباهات تقریبا همیشه مرگبارند. اما برای افرادی که بین ما هستند، و آن‌قدرها خوش‌شانس و نادان‌اند که رویاهای خودشان را دنبال کنند و وارد صنعت سرگرمی‌سازی شوند، یک اشتباه می‌تواند موهبتی باشد که تغییر قیافه داده؛ این اشتباه می‌تواند توجه ما نسبت به ایده‌های قدیمی را منحرف کند و آن را معطوف به زمان حال کند؛ می‌تواند ما را به یک مسیر جدید خلاقانه ببرد. بعضی وقت‌ها یک اشتباه، صحبت ناخودآگاه ماست، و ما باید به آن گوش بدهیم. درهرصورت، یک هنرمند باید از اشتباهاتش به‌نوعی هیجان‌زده شود.

شما اشتباه خواهید کرد. ما موجوداتی اشتباه‌کننده هستیم؛ ما به این شکل آفریده شده‌ایم. چیزی که شما به‌عنوان یک کارگردان، یعنی یک شخص مسئول باید یاد بگیرید این است که روشی خلاقانه و معین به این اشتباهات بدهید، چه اشتباهات خودتان و چه اشتباهات دیگران.

فهرست مطالب کتاب

قدردانی
مقدمه
مخاطرات یک کارگردان
بازیگران: آن «دیگری» مرموز
حرفه‌ی کارگردانی
بازیگران چه می‌خواهند؟
چه‌چیزهایی در این کتاب است
هدایت نتیجه‌گرایانه و اصلاحات فوری
صفت‌ها
حقایق
رویدادها
فعالیت‌های فیزیکی
سوال، سوال، سوال
لحظه‌به‌لحظه
ترس و کنترل
ریسک
صداقت
لحظه‌به‌لحظه
ویژگی فردی
آزادی
تمرکز
گوش دادن و صحبت کردن
انتخاب‌های بازیگران
سوال‌ها
مخالف‌ها
قضاوت
نیاز
هدف اصلی
هدف
افعال کنشی
انتخاب هدف‌ها
تصاویر
مانع
حقایق
حس اعتقاد
تطبیق‌ها
مفهوم
زندگی فیزیکی
منظور از «خاص» چیست؟
ساختار: حالت‌های گذرا، رویدادها، و خط سیرها‌
تصاویر
افعال
فعالیت فیزیکی
منابع و آموزش بازیگران
خاطره (تجربه‌ی شخصی)
مشاهده
قوه‌ی تخیّل
تجربه‌ی بلادرنگ
زندگی حسی
احساسات
مدرّسان و آموزگاران
انعطاف
بازیگری در تئاتر در مقابل بازیگری در تلویزیون و سینما
حرفه‌ای‌گری
تحلیل متن
آمادگی برای خوانش اول
نویسنده کارگردان
تصحیح کردن توضیح صحنه‌
عقاید اولیه‌ی جدول شماره 1
«مال خود کردن» شخصیت‌ها
تفسیر کردن
شگرد سه معنای احتمالی
واقعیت (حقیقت) پشت کلمات
ایده‌های بیشتر برای خواندن
تغییرناپذیرها: حقایق و تصاویر: جدول شماره 2
سؤالات
پژوهش
تصاویر و تداعی‌ها
انتخاب‌های مربوط به قوه‌ی تخیل: جدول شماره 3
1. سابقه (پیشینه داستانی)
2. اتفاقی که افتاده
3. هدف/قصد/نیاز
4. موضوعات/ چیزی که در خطر است/ مشکل/ مانع
5. افعال کنشی
6. تطبیق‌ها
7. مفهوم
8. زندگی فیزیکی
رویدادها: جدول شماره‌ی 4
هدف اصلی
انتخاب بازیگران
تمرین
برنامه‌ی تمرین
خوانش کامل متن با تمام بازیگران
تمرین صحنه
توضیحات آغازین
اولین خوانش صحنه
خط سیرها
لایه‌ها
کار با ضرب‌ها
راهبردهای تمرین
بداهه‌پردازی
1. عبارت‌بندی
2. بداهه براساس حقایق
3. بداهه‌پردازی برای خلق پیشینه داستانی
4. ضرب پیش از صحنه
5. رویداد یا رابطه‌ای مشابه
6. بداهه‌های صامت
بداهه‌های «شخصیت سوم»
1. بداهه‌پردازی کنید!
حرکت‌بندی: اشیاء فیزیکی و فعالیت فیزیکی
مقاومت‌ها
سریال تلویزیونی
خلاصه
فیلم‌برداری
1. قبل و بعد از هر برداشت چیزی به هر بازیگر بگویید.
2. درخواست نکنید بازیگران دوباره بازی کنند.
3. اجازه ندهید بد باشند.
4. از زبان اجازه استفاده کنید.
5. صادق باشید.
6. از هدایت نتیجه‌گرایانه استفاده نکنید.
7. مطمئن شوید که بازیگران تنها از یک منبع بازخورد می‌گیرند.
8. درست پیش از آن‌که دوربین روشن شود...
9. کنار دوربین بایستید.
10. به بازیگران اجازه بدهید شکست بخورند.
11. یاد بگیرید که انرژی‌ها را باهم وفق بدهید.
12. علامت‌ها، جور شدن، دیالوگ‌های پشت سر هم.
13. رابطه جنسی و خشونت
14. بدانید که چه زمانی بگویید: «این فیلم را آماده کنید».
15. تمرکز کنید.
16. مبتکر باشید.
موخره
پیوست الف / هدایت بازیگر «طبیعی»: بچه‌ها و نابازیگران
پیوست ب / کمدی
گوش دادن
زندگی حسی
آزادی، ریسک، و بازی تخیلی
تعیین کردن کارهای خنده‌دار
زمان‌بندی
بلندتر، سریع‌تر، خنده‌دارتر
به تماشاچیان اجازه بدهید بخندند
مخالف‌ها
تطبیق‌های کمیک
افعال کنشی
نشان دادن یا پنهان کردن طرز تلفظ
نکته‌ی پایانی