معرفی و دانلود کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد دوم: سمبولیسم، سوررئالیسم و ابزورد

معرفی کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد دوم: سمبولیسم، سوررئالیسم و ابزورد

کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد دوم اثری پژوهشی از جی ال اشتاین است که در دو جلد به بررسی روند تحول تئاتر مدرن از رئالیسم تا ابزورد می‌پردازد. جلد اول به ریشه‌های نظری و جنبش‌های رئالیسم و ناتورالیسم می‌پردازد، درحالی‌که جلد دوم که کتابی است که اکنون آن را در اختیار دارید به بررسی تئاتر نمادین، سورئالیسم و ابزورد می‌پردازد.

درباره‌ی کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد دوم

کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد دوم (Modern Drama in Theory and Practice, Volume 2: Symbolism, Surrealism and the Absurd) اثری جامع از جی. ال. اشتاین (J. L. Styan) است که به بررسی تئاتر مدرن از منظر نظریه و اجرا می‌پردازد. این کتاب دو جلدی، روند تحول تئاتر از اواخر قرن نوزدهم تا دوران معاصر را دنبال کرده و تأثیرات متقابل میان نظریه‌های فلسفی، سبک‌های اجرایی و جریان‌های نمایشی را تحلیل می‌کند. نویسنده تلاش دارد تا نشان دهد که تئاتر نه صرفاً یک متن ادبی، بلکه هنری زنده و پویاست که در تقابل با تغییرات اجتماعی، فلسفی و اجرایی رشد می‌کند.

نویسنده با دیدی تحلیلی، جنبش‌های مختلف نمایشی از جمله سمبولیسم، سوررئالیسم، اگزیستانسیالیسم و تئاتر ابزورد را بررسی می‌کند و پیوند میان نمایشنامه‌نویسان و هنرمندان اجرایی را روشن می‌سازد. او نشان می‌دهد که تئاتر همیشه صحنه‌ای برای چالش، تغییر و گفت‌وگو میان سبک‌های مختلف بوده است. در این کتاب، از ژاری به‌عنوان پیشرو سوررئالیسم یاد شده و تأثیر او بر نمایشنامه‌نویسان بعدی بررسی شده است. همچنین، رابطه میان تئاتر قساوت آرتو و کارگردانی مدرن پیتر بروک مورد بحث قرار می‌گیرد.

جی ال اشتاین همچنین به نمایشنامه‌های سارت، بکت، پینتر و یونسکو به‌عنوان نمونه‌هایی از تئاتر ابزورد پرداخته و نشان می‌دهد که چگونه این آثار مرزهای سنتی نمایش را درنوردیده‌اند. در کنار آن، بررسی تأثیر نمادگرایی در تئاترهای انگلستان، فرانسه و اسپانیا، و تأثیرات سبک‌های مختلف بر نمایشنامه‌های لورکا، پیراندللو، ییتس و الیوت نیز بخش مهمی از کتاب را تشکیل می‌دهد.

در جلد دوم، نویسنده نگاهی به جریان‌های نوین تئاتر، از دادا و سوررئالیسم تا نمایش بداهه و تئاتر آوانگارد آمریکا و بریتانیا هم دارد. او همچنین نقش تئاتر آیینی و ارتباط آن با آثار ژان ژنه را بررسی کرده و تأثیر سنت‌های اجرایی بر نمایش مدرن را تحلیل می‌کند. تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل کتابی ضروری برای دانشجویان، پژوهشگران و علاقه‌مندان به تئاتر است. با مطالعه این اثر که انتشارات مهرگان خرد با ترجمه عبدالحسین مرتضوی آن را منتشر کرده، می‌توان رابطه‌ی میان متن و اجرا، سنت و نوآوری و نظریه و عمل در تئاتر را بهتر درک کرد.

کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد دوم مناسب چه کسانی است؟

این اثر مناسب افراد شیفته‌ی تئاتر است. دانشجویانی که در حوزه هنر و ادبیات نمایشی تحصیل می‌کنند و همچنین پژوهشگرانی که به‌دنبال فهم عمیق‌تری از تاریخ و پیشرفت تئاتر مدرن هستند این کتاب برایشان انتخاب مناسبی است.

در بخشی از کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد دوم: سمبولیسم، سوررئالیسم و ابزورد می‌خوانیم

برآورد قدرتی که آنتونن آرتو (1948-1896)، شاعر و بازیگر و کارگردان، برای تئاتر مدرن به ارمغان آورده، بَس دشوار است. او در این زمینه به چهره‌ای بُت‌گونه تبدیل گشته است و در مقام یکی از نیرومندترین و مؤثرترین افراد بر اجراهایِ آوانگاردِ جدید، نام او را بر سر زبان‌ها انداخته است. هرچند خودِ آرتو را به‌سادگی می‌توان نشانی از گرایش به تئاتر آیینی دانست، گرایشی که بدون او به حیات خود ادامه می‌دهد. این حقیقت که پیشرو بودن او بسیار دیرهنگام، یعنی سی یا چهل‌سال پس از کوشش‌های نابسندۀ او در تئاتر سوررئالیستی شناخته شد، و این‌که تنها با اصطلاحات گنگ و مبهمی چون تمثیلی یا خیالی از آثار او یاد می‌شد، باید ما را به درنگ و تأملِ بیشتری وادارد؛ زیرا ابهام شدیدِ نوشته‌های آرتو، درعمل، نظریات او را مستعد و مهیایِ هرگونه سوءبرداشت کرده است.

آرتو برای لونیه-پو، دولَن و پیتوئِف بازی کرد، اما با آن‌که کارش در مسیر کوپو نبود، به‌ویژه مجذوبِ شیوه‌های بداهه‌پردازی در تمریناتِ دولَن شد. آرتو از همان آغاز کار، قاطعانه از رئالیسم گسست. بارو در کتاب بازتاب‌های تئاتر ماجرای زمانی را روایت می‌کند که آرتو نقشِ امپراتور شارلمانی را بازی می‌کرد. در یکی از تمرین‌ها، آرتو را دیدند که چهاردست‌وپا به سمت تختِ پادشاهی می‌رود. دولَن که اندکی بی‌قرار شده بود، با شک و دودِلی گفت که با این کردار، احتمالاً اجرا خیلی مُتصنّع و استلیزه خواهد شد.

فهرست مطالب کتاب

1: نمادگرایی در درام
2: سرچشمه‌های نظری: واگنر و نیچه
3: تئاتر نمادین: آپیا و طراحی نور
4: تئاتر نمادگرا: کریگ و طراحی صحنه
5: نمایشِ نمادگرایانه: از ایبسن تا مترلینک و لونیه-پو
6: نمایش نمادگرایانه: پس از مترلینک
7: ژاری، پیشاهنگِ سوررئالیسم در فرانسه
8: دادا و سوررئالیسم در فرانسه: از تزارا تا کوکتو
9: نمایش نمادگرایانه در انگلستان: ییتس و نمایش نو ژاپن
10: نمایش نمادگرایانه در انگلستان: الیوت و نمایش مذهبی
11: پیراندللو و تئاتر گروتسک
12: درام نمادگرایانه در اسپانیا: گارسیا لورکا
13: شیوه‌گرایی در فرانسه: کوپو و پس از او
14: تئاتر قساوت: آرتو و پیتر بروک
15: نمایش‌نامۀ اگزیستانسیالیستی: سارتر و کامو
16: تئاتر ابزورد: بکت و پینتر
17: تئاتر ابزورد: یونسکو و دیگران
18: تئاتر آیینی و ژان ژنه
19: پس از آرتو: تئاترِ آوانگارد در لهستان و آمریکا
20: هپنینگز و دیگر بداهه‌سازی‌ها در آمریکا
21: تئاتر متفاوتِ امروزین در بریتانیا
22: تئاتر نمادگرا: بازاندیشی