معرفی و دانلود کتاب آموزش طراحی کمیک به روش مارول

معرفی کتاب آموزش طراحی کمیک به روش مارول

وقتی یک ابرقهرمان روی کاغذ جان می‌گیرد، معجزه‌ای از جنس خلقت اتفاق می‌افتد؛ کتاب آموزش طراحی کمیک به روش مارول نوشته‌ی استن لی و جان بوما، طراحی را از دل استودیوهای مارول بیرون می‌کشد و مستقیم روی میز طراحی شما پهن می‌کند. با قلم در دست و تخیل قوی در ذهن، آماده شوید تا دنیایی مصور و پرجنب‌وجوش خلق کنید. این کتاب شما را به یک ابر طراح مارولی تبدیل می‌کند تا با هر خطی که می‌کشید، همه‌جا را به آتش بکشید.

درباره‌ی کتاب آموزش طراحی کمیک به روش مارول

کتاب آموزش طراحی به روش مارول (How to Draw Comics the "Marvel" Way) نتیجه‌ی یک اتفاق مارولی‌ست؛ یک سفر آموزشی زنده و پرشور که برای طراحان عاشق دنیای مارول رقم خورده است. استن لی (Stan Lee) و جان بوسما (John Buscema)، طراح معروف و بزرگ مارول و شخصیت‌های معروفی که خلق کرده، برای کمیک‌دوستان و طرفداران سینمای اکشن و تخیلی دنیای مارول نامی آشناست، با طنز خاص خود و تصاویری بی‌نظیر از روند طراحی فرم و فیگور، شما را گام‌به‌گام در مسیر خلق کمیک‌هایی حرفه‌ای با حال‌وهوای مارول هدایت می‌کند.

در فصل اول، ابزارها و اصطلاحات تخصصی معرفی می‌شوند؛ اما به‌دوراز جدیت و کسالت‌باری کلاس درس و بعد از آن، هر فصل مثل یک ایستگاه آموزشی مستقل عمل می‌کند که حرف تازه‌ای برای گفتن دارد و در صدد است که شاگردش هرچه زودتر با این تکنیک‌ها و روش‌ها، شگفتی‌های مخصوص به خودش را بیافریند.

همه‌ی آموزش‌ها با زبان طنازانه، گاه کنایه‌آمیز و بی‌واسطه‌ی استن لی درحالی‌که به جدی‌ترین مهارت‌ها اشاره می‌کند، ارائه می‌شود. اگر دنبال کتابی هستید که هم آموزش بدهد و هم سرگرمتان کند، این همان ترکیب افسانه‌ای است. کتاب آموزش طراحی کمیک به روش مارول با ترجمه‌ی میلاد شیروانی از انتشارات نبض دانش به چاپ رسیده و در اختیار مخاطبان قرار گرفته است.

کتاب آموزش طراحی کمیک به روش مارول برای چه کسانی مناسب است؟

برای هرکسی که می‌خواهد وارد دنیای طراحی کمیک به روش حرفه‌ای و پرشور مارول شود: هنرجویان هنر، طراحان گرافیک، یا عاشقان کمیک‌هایی مثل مرد عنکبوتی و مرد آهنی، این کتاب مخصوص شماست. فرقی نمی‌کند حرفه‌ای باشید یا تازه‌کار، با این کتاب یاد می‌گیرید چگونه یک برگه‌ی سفید و بی‌خاصیت را به دنیایی تبدیل کنید که انفجار، قدرت و حرکات نمایشی از آن فوران می‌کند.

در بخشی از کتاب آموزش طراحی کمیک به روش مارول می‌خوانیم

هر کسی، حتی من و شما، می‌تواند یک دایره یا مربع بکشد. اما چطور می‌توانیم آن را شبیه یک شیء واقعی نشان دهیم؟ چطور می‌توانیم کاری کنیم که خواننده احساس کند می‌تواند آن را لمس کند؟ چگونه از این که فقط به‌صورت یک تصویر تخت و دوبعدی روی صفحه باقی بماند جلوگیری کنیم؟ چطور به آن طول (که کار ساده‌ای است)، عرض (که چندان سخت نیست)، و عمق (که قسمت دشوار ماجراست) اضافه کنیم؟ خلاصه اینکه، چطور می‌توانیم به آن فرم مناسب بدهیم؟

حالا که این سؤال‌ها را مطرح کردیم، بیایید ببینیم بیگ جان چطور می‌تواند به ما کمک کند که جوابشان را پیدا کنیم...

یکی از مهم‌ترین عواملی که می‌تواند یک طراحی را خراب کند، تخت بودن آن است.

بسیاری از هنرمندان مبتدی، و حتی برخی از افراد باتجربه، بیش از حد روی ارتفاع و عرض تمرکز می‌کنند و بُعد حیاتی تصویر (که همان عمق است) را نادیده می‌گیرند. به بیان ساده، هر چیزی که می‌کشید باید حجیم به نظر بیاید. وزن و بدنه داشته باشد، جامد و واقعی به نظر برسد. اگر تصویر فقط تخت به نظر بیاید، موفق نخواهید شد.

باید خودتان را عادت دهید که هر چیزی را که می‌کشید، به‌صورت یک شیء جامد تصور کنید به این فکر کنید که جرم و ضخامت دارد. جان این روش را "تفکر از درون شیء" می‌نامد. یعنی نه فقط سطح بالایی، بلکه باید به کناره‌ها، بالا و پایین آن هم فکر کنید.

فهرست مطالب کتاب

مقدمه
فصل اول: ابزارها و اصطلاحات تخصصی!
بریم سراغش!
و حالا، بزن بریم!
بریم جلوتر!
فصل دوم: رازهای فرم! چگونه یک شیء را واقعی جلوه دهیم؟
بیایید چند نمونه را بررسی کنیم
هدف این تمرین چیست؟
و حالا، کاربرد آن در طراحی انسان‌ها
فصل سوم: قدرت پرسپکتیو!
فصل چهارم: بیایید بدن انسان را مطالعه کنیم!
تفاوت را می‌بینید؟
فصل پنجم: بیایید فیگور را طراحی کنیم!
فصل ششم: اسم این بازی چیست؟ - اکشن!
فصل هفتم: مهارت طراحی فیگور از زاویه‌ی پرسپکتیو!
فصل هشتم: طراحی سر انسان! یا حتی سر غیرانسانی - ما هیچ‌گونه تبعیضی نداریم!
فصل نهم: ترکیب‌بندی! کنار هم گذاشتن تصویر!
فصل دهم: صفحه‌ی کمیک‌بوک خودت را طراحی کن
فصل یازدهم: جلد کمیک‌بوک!
فصل دوازدهم: هنر مرکب‌کاری (Inking)!