معرفی و دانلود کتاب از بازیگری تا اجرا: جستارهایی در باب مدرنیسم و پست مدرنیسم

معرفی کتاب از بازیگری تا اجرا: جستارهایی در باب مدرنیسم و پست مدرنیسم

کتاب از بازیگری تا اجرا مجموعه‌ای مهم از مقالات نظری است که تغییرات بنیادین در هنر بازیگری و اجرا را در گذار از تئاتر مدرن دهه‌ی 1960 به پست‌مدرنیسم دهه‌ی 1980 بررسی می‌کند. فیلیپ اوسلندر در این کتاب، با تحلیل ژانرهای مختلف اجرایی از تئاتر و رقص تا پرفورمنس آرت و استندآپ کمدی، تحولات فکری و عملی را در حوزه‌ی اجراهای هنری نشان می‌دهد. این کتاب، منبعی ضروری برای علاقه‌مندان به هنرهای اجرایی، درک فلسفه‌ی اجرا و نقش بازیگر در فرهنگ معاصر است.

درباره‌ی کتاب از بازیگری تا اجرا

در دهه‌ی 1960 میلادی که تئاتر مدرن جریان داشت، بسیاری از هنرمندان و کارگردانان به دنبال گسترش مرزهای بازیگری و اجرا بودند و با الهام از اندیشه‌های آوانگارد تلاش می‌کردند تا تجربه‌ی نمایشی را از قالب‌های سنتی خارج کنند. آن‌ها به دنبال ترکیب تئاتر با رقص، آیین، بدن اجراگر و هنرهای تجربی بودند و نقش بازیگر را به‌گونه‌ای بدیع و زنده تعریف می‌کردند. با ورود به دهه‌ی 1980، مسیر تحول عمیق‌تر شد و تحت تأثیر پست‌مدرنیسم، اجراها شکلی ساختارشکنانه، چندوجهی و غیرخطی به خود گرفتند. پست‌مدرنیسم که به نقد قواعد مدرنیسم و واگرایی از تعاریف ثابت هنر می‌پردازد، باعث شد تا مفهوم اجرا تنها به بازیگری محدود نباشد و بدن اجراگر، فضا، حرکت، گفتار و حتی عناصر غیرنمایشی بخشی از فرایند اجرایی شود. فیلیپ اوسلندر در کتاب از بازیگری تا اجرا (From Acting to Performance: Essays in Modernism and Postmodernism) به شناخت این تحولات می‌پردازد.

تحول نظری و عملی هنرهای اجرایی از مدرنیسم به پست‌مدرنیسم

کتاب از بازیگری تا اجرا که شامل جستارهایی در باب مدرنیسم و پست‌مدرنیسم است، مقالاتی را درباره‌ی تغییرات نظری و عملی در بازیگری و اجرا در بر دارد. در این مقالات، فیلیپ اوسلندر گذار از تئاتر مدرن به پست‌مدرنیسم را تحلیل می‌کند و با مدنظر قرار دادن هنرهای اجرایی چون تئاتر، رقص، پرفورمنس آرت و استندآپ کمدی، نقش فرایند اجرا را در آن‌ها بررسی می‌کند. در این کتاب، مفاهیم سنتی مانند کاتارسیس و حضور در صحنه نقد شده و مباحث نظری درباره‌ی سیاست بدن، جنسیت و هویت در اجرا طرح می‌شوند.

فیلیپ اوسلندر یکی از نظریه‌پردازان برجسته در مطالعات اجرا و هنرهای نمایشی است و در این اثر مجموعه‌ای از مقالات انتقادی و تحلیلی خود را جمع‌آوری کرده است. او در این کتاب نشان می‌دهد که چگونه هنر اجرا در دهه‌های پایانی قرن بیستم از تمرکز صرف بر بازیگری فاصله گرفته و به سوی شکل‌های پست‌مدرن و بازتعریف حضور اجراگر حرکت کرده است. رویکرد اوسلندر در این کتاب تلفیقی از تحلیل تاریخی، نظریه‌ی فرهنگی و نقد اجراست که خواننده را با دیدی عمیق و چندجانبه نسبت به مفهوم «اجرا» آشنا می‌کند.

در کل، کتاب از بازیگری تا اجرا یک منبع معتبر و نظری در حوزه‌ی اجرا و تئاتر است که برای نخستین بار مقالات مهم فیلیپ اوسلندر را در قالبی منسجم گردآوری می‌کند. این کتاب با ترجمه‌ی رضوانه امامی‌پور و چاپ نشر نیماژ تحولات اجرای مدرن و پست‌مدرن را از نظر می‌گذراند، مرزهای میان ژانرهای مختلف اجرایی را بازتعریف می‌کند و نقش اجراگر را در فرهنگ معاصر به چالش می‌کشد.

کتاب از بازیگری تا اجرا برای شما مناسب است اگر

• دانشجو یا پژوهشگر هنرهای اجرایی، تئاتر و مطالعات اجرا هستید.
• علاقه‌مندید درباره‌ی فلسفه‌ی اجرا و تاریخ هنرهای اجرایی، چون تئاتر، رقص، پرفورمنس آرت و استندآپ کمدی بیشتر بدانید.
• می‌خواهید درک عمیق‌تری از مسیر تحول اجرا در قرن بیستم پیدا کنید.

در بخشی از کتاب از بازیگری تا اجرا: جستارهایی در باب مدرنیسم و پست مدرنیسم می‌خوانیم

اگر در نظریه و عمل هنر سیاسی در پست‌مدرنیسم مرحله‌ی بحرانی وجود داشته باشد- که حتماً وجود دارد- مربوط به تاریخی است که به‌دلیل عدم‌اطمینان درمورد چگونگی توصیف شرایط فرهنگی در عصر سرمایه‌داری چندملیتی به وجود آمده است؛ راهبردهای هنر سیاسی به‌جامانده از آوانگارد تاریخی در اوایل قرن بیستم و دهه‌ی 1960 نیز نامناسب بودند؛ ناتوانی گسترده در درک پراکسیس زیبایی‌شناختی/سیاسی در چارچوبی فراتر از چارچوب موروثی نیز در این بحران تاریخی تأثیر گذاشته است. انبوه اصطلاحاتی (پست‌مدرن، فراصنعتی، فوق‌صنعتی، سرمایه‌داری متأخر، نئوسرمایه‌داری، سرمایه‌دار چندملیتی و غیره) که عصر حاضر را توصیف می‌کنند، نشان می‌دهند دستیابی به تصویر روشنی از زمان حال آسان نیست، اما همه‌ی این صورت‌بندی‌ها حاکی از این است که مفاهیم کلاسیک سرمایه‌داری و مدرنیسم برای توصیف این دوران کافی نیستند. اینکه این امر، نتیجه‌ی گسست تاریخی یا معرفتی است یا دقیقاً چه زمانی چنین گسستی رخ داده، مسئله‌ی مهمی است که از حوصله‌ی این مقاله خارج است. فرض من در اینجا این است که گذار از مدرنیسم به پست‌مدرنیسم در تئاتر تجربی امریکا، به‌ویژه در نقش تئاتر سیاسی در اوایل دهه‌ی 1970 اتفاق افتاده است، البته در اواخر دهه‌ی 1960 در نمایش‌نامه‌های اولیه‌ی ریچارد فورمن و برخی هنرهای اجرایی نیز دیده می‌شد.

شاید یکی از جنبه‌های مهم فرهنگ پست‌مدرن، فروپاشی تمایز بین قلمروهای اقتصادی و فرهنگی، «شکستن تقابل ساختاری قدیمی فرهنگ و اقتصاد در «کالاسازی» هم‌زمان فرهنگ و «نمادسازی» اقتصاد باشد. (فاستر 1985: 145). همان‌طور که فردریک جیمسن اشاره می‌کند، این فروپاشی را باید «یک انفجار تصور کرد که باعث گسترش شگرف فرهنگ در سراسر قلمرو اجتماعی» به‌جای فروپاشی آن شد (1984: 87). این آمیختگی فرهنگ و اقتصاد «فاصله‌ی بحرانی» را غیرممکن می‌کند چراکه ممکن نیست امر فرهنگی تصور کند که از امر اقتصادی/سیاسی عقب مانده است و از بیرون درباره‌ی آن اظهارنظر کند. از یک منظر، این وضعیت مشکلی غیرقابل‌حل را ایجاد می‌کند، زیرا بدون فاصله‌ی انتقادی، نقد غیرممکن به نظر می‌رسد. بنابراین، ما باید بتوانیم فرهنگ پست‌مدرن را «دستگاهی بسته و هولناک» تصور نکنیم که در برابر آن «انگیزه‌های نفی و شورش، و صحبت از تحول اجتماعی، به‌طور فزاینده‌ای بیهوده و بی‌اهمیت تلقی می‌شوند» (جیمسن 1984: 57)، بلکه «باید آن را مجموعه‌ای از شیوه‌ها و ناسازگاری‌های متعدد در نظر بگیریم که در آن فرهنگ عرصه‌ای است که در آن رقابت فعال امکان‌پذیر است» (فاستر 1985: 149).

فهرست مطالب کتاب

پیشگفتار
1. مقدمه
بخش اول: از بازیگری تا اجرا
2. تئاتر مقدس و کاتارسیس
3. «فقط خودت باش»؛ لوگوس‌محوری و تفاوط در نظریه‌ی اجرا
4. تکلیف و پندار؛ ویلیام دفو در ال‌اس‌دی
بخش دوم: پست‌مدرنیسم و اجرا
5. حضور و تئاترگونگی در گفتمان اجرا و هنرهای تجسمی
6. به‌سوی مفهوم سیاسی‌بودن در تئاتر پست‌مدرن
7. تجسم؛ سیاست رقص پست‌مدرن
بخش سوم: سیاست بدن پست‌مدرن
8. ویتو آکونچی و سیاست بدن در اجرای پست‌مدرن
9. بوآل، بلاو، برشت؛ بدن
10. «آنچه خشم زن برایت آورده»؛ استندآپ‌کمدی و سیاست جنسیت
11. خود جراحی؛ تغییر بدن و هویت
منابع