معرفی و دانلود کتاب داستان گویی سینمایی

معرفی کتاب داستان گویی سینمایی

کتاب داستان گویی سینمایی اثر جنیفر ون سیجل یک راهنمای جامع است که با نگاهی همه‌جانبه مقوله‌ی مهم روایت تصویری را می‌کاود. این کتاب با مرور صد سال تاریخ سینما، تکنیک‌هایی را عیان می‌کند که فیلم‌سازان بزرگ از آن‌ها برای خلق روایت‌های بصری جذاب بهره برده‌اند. همچنین نظریات و توصیه‌های ارزشمندی را نیز در اختیار روایتگران تازه‌کار عرضه می‌کند.

درباره‌ی کتاب داستان گویی سینمایی

کتاب داستان گویی سینمایی (Cinematic Storytelling) نوشته‌ی جنیفر ون سیجل (Jennifer Van Sijll) شما را به سفری خیره‌کننده در دنیای فیلم‌سازی می‌برد و با گستردن جهان وسیعِ هنرِ روایت بصری، شما را با یک زبان ویژه آشنا می‌سازد؛ زبانی که از ترکیب عناصر دیداری، شنیداری و زمانی شکل گرفته است و ون سیجل باور دارد برای انتقال اثرگذار یک داستان بر پرده‌ی سینما فهم این زبان، ضرورتی غیر قابل انکار است.

کتابی در باب اهمیتِ توصیه‌یِ «نگو، نشان بده»

جنیفر ون سیجل در آغاز کتاب به این واقعیت اذعان می‌کند که حتی با وجود یک فیلمنامه با داستان خوب، بدون در نظر گرفتن وجوه بصری، نمی‌توان مطمئن بود که به یک فیلم خوب بدل خواهد شد. ازاین‌رو در این کتاب با نگاه ویژه‌ای به مقوله‌ی داستان گویی سینمایی می‌پردازد و از تأثیر عناصر دیداری می‌گوید. او از این حقیقت پرده برمی‌دارد که فیلم‌سازان چگونه با استفاده از عناصر بصری مانند نورپردازی، قاب‌بندی، رنگ‌بندی و همین‌طور توجه به مفهوم زمان، بر قدرت تصویر می‌افزایند و از آن‌ها در جهت انتقال مؤثر اطلاعات روایت بهره می‌برند. جنیفر ون سیجل با مرور نمونه‌های موفق متعدد به خوبی نشان می‌دهد که چطور یک تک‌فریم از فیلم می‌تواند حامل احساسات و مفاهیم پیچیده‌ای باشد. و این‌ها فقط بخشی از نکات و مباحث این کتاب مهم و کاربردی‌اند.

آنچه با مطالعه‌ی کتاب داستان گویی سینمایی فرامی‌گیرید

کتاب داستان گویی سینمایی با کنکاشی ژرف در هنر روایت‌پردازی دیداری، اثری متفاوت را در حوزه‌ی نظریه‌ی فیلم رقم زده است. این کتاب، استدلال‌ها و نظریات کلیدی و مؤثری را مطرح می‌کند و با رویکرد تازه‌ای در باب داستان‌گویی و روایت‌پردازی در عرصه‌ی سینما به بحث می‌پردازد. به این ترتیب خواننده درمی‌یابد که چطور تکنیک‌های سینمایی می‌توانند احساسات مختلفی را در مخاطب برانگیزند و یا به عبارت دیگر چگونه بدون کلام می‌توان مضامین و مفاهیم را به مخاطب انتقال داد. بنابراین با مطالعه‌ی این کتاب نه تنها نسبت به فیلم‌سازی مدرن درک بهتری پیدا خواهید کرد، بلکه به ابزارهای خلاقانه‌ای برای بهره‌گیری از پتانسیل‌های دراماتیک نیز دست می‌یابید.

گفتنی‌ست که کتاب داستان گویی سینمایی، این اثر ارزشمند و شایسته‌ی توجه را محمد ارژنگ به فارسی برگردانده و انتشارات آوند دانش برای چاپ و نشر آن اقدام کرده است.

نکوداشت‌های کتاب داستان گویی سینمایی

• کتاب داستان گویی سینمایی درباره‌ی فرایند و فرجام است. درباره‌ی حقایق، تجارب و حکمت‌هایی است که از خالقان سینما به جا مانده است. این اثر یادآور می‌شود که یک فیلم در بهترین حالت، صددرصد هنر و صددرصد تکنیک است. این کتاب نه تنها یادآور الهام‌بخشی سینماست، بلکه دعوتی است برای اینکه ما هم دست به کار شویم و بر دستاورد پیشینیان اثری بنا سازیم. (وب‌سایت raindance.org)
• کتاب داستان گویی سینمایی اثر جنیفر ون سیجل یک کتاب آموزنده برای فیلمنامه‌نویس‌ها و کارگردان‌ها محسوب می‌شود. این اثر مروری جالب از تکنیک‌هایی ارائه می‌دهد که پیش از این چندان با آن‌ها آشنایی نداشتم. کتابی در هفده فصل که از صد تکنیک می‌گوید و به پرسش «چگونه می‌شود یک داستان را با بیشترین تأثیر بر تماشاگر ارائه کرد؟» پاسخی ساختارمند و عملی ارائه می‌دهد. (کاربر گودریدز)

کتاب داستان گویی سینمایی برای شما مناسب است اگر

• دانشجوی رشته‌ی سینما هستید یا به‌عنوان فیلم‌ساز، فیلم‌نامه‌نویس، کارگردان، تدوینگر، فیلم‌بردار و... در این عرصه فعالیت دارید.
• به سینما علاقه‌مندید و می‌خواهید به شکلی عمیق و حرفه‌ای فیلم ببینید.
• دلتان می‌خواهد با شناخت تکنیک‌های سینمایی، به مهارت تحلیل فیلم مسلط شوید.

در بخشی از کتاب داستان گویی سینمایی می‌خوانیم

دیزالو، یک نما را با نمایی دیگر ترکیب می‌کند. این ترفند به این شکل به دست می‌آید که درحالی‌که تصویر اول در حال محو‌شدن است، تصویر دوم ظاهر می‌شود. دیزالو، برش‌زدن را نرم می‌کند. دیزالو می‌تواند کوتاه یا بلند باشد بسته به اینکه فیلمساز تا چه حد می‌خواهد دیزالویش «نرم» باشد. دیزالو از دهه‌ی 1920 تا کنون روش رایجی بوده است.

نمونه‌ی مثالی: همشهری کین

در فیلمنامه‌ی همشهری کین، اُرسن ولز و همکار فیلمنامه‌نویس‌اش هرمن منکی‌ویچ از دیزالو برای القای مفهوم عظمت استفاده‌ کرده‌اند. در صحنه‌ی افتتاحیه که املاک کین معرفی می‌شوند، دوازده بار دیزالو می‌شود. هر دیزالو یک بخش متفاوت از مایملک او را نشان می‌دهد. این کار روی شکوه و جلال او صحه می‌گذارد. معنای ضمنی این تکنیک این است که یک نما به‌تنهایی قادر نبوده تا عظمت این فضاها را نشان بدهد بنابراین چندین نما گرفته شده است.

ارزش نمایشی

دیزالو با آمیختن یک تصویر در دیگری دو انگاره را به هم مرتبط می‌کند. در مثال ذکرشده تصاویری گوناگون از مایملک کین به نمایش درآمده‌اند اما درعین‌حال با استفاده از دیزالو به هم مرتبط باقی مانده‌اند. دیزالو امکانات نمایشی بی‌نهایتی را در خود دارد. اما اغلب برای نمایش گذشت زمان به کار می‌رود.

نکته‌ی فیلمنامه‌ای

گرچه دوازده دیزالو در صحنه‌ی افتتاحیه‌ی فیلمنامه وجود دارد، اما به دلیل محدودیت فضا، فقط دو تا از آن‌ها در اینجا آورده شده‌اند.

متروپولیس (تبدیل شدن قهرمان زن فیلم به یک آدم‌آهنی شرور)

بارتون فینک (رسیدن به هتل اِرل، قسمت موج‌ها)

فهرست مطالب کتاب

پیشگفتار: داستان‌گویی سینمایی
مقدمه
1. فضا: حرکت‌های سه‌بعدی و دوبعدی روی پرده
2. قاب: ترکیب‌بندی
3. شکل درون قاب
4. تدوین: پنج تکنیک تدوین پودوفکین
5. زمان
6. صدا
7. موسیقی
8. انتقال صحنه (دیداری و شنیداری)
9. لنزها
10. جای دوربین
11. حرکت دوربین
12. نورپردازی
13. رنگ
14. وسایل صحنه
15. لباس
16. لوکیشن
17. محیط طبیعی
یادداشتی درباره‌ی عوامل فیلم‌ها و منابع فیلمنامه‌ها
منابع | نمایه‌ی فیلم‌ها
نام‌نامه‌ها